Buenas, buenas Poperos!! Estamos a Viernes, estamos por aquí y parece que todo indica que, el finde se aproxima, así que todo buenas noticias 😉 Hoy, se pasa por el blog, Victoria Criado Giménez a contarnos todo lo que sabe (Mucho!) sobre Stop Motion, una técnica con más de 100 años que estamos seguras que te sorprenderá.
Este artículo ha sido escrito íntegro por Victoria, muchas gracias por el curro que te has pegado y por la información de gran valor que nos has aportado. Empezamos con un vídeo, explicando el origen de Stop Motion y presentando a Victoria Criado y continuamos, con todo lo que debes saber, si quieres conocer más sobre esta técnica con tanta historia.
¿Seguimos descubriendo a Victoria y Stop Motion? ¡No te lo pierdas!
Qué me voy a encontrar aquí…
Presentación de Victoria Criado y Origen de Stop Motion
En el vídeo, os presento a Victoria Criado Giménez, Copywriter SEO y con una amplia experiencia en Stop Motion, conoce los orígenes, te sorprenderá y vuelve a tu infancia re-descubriendo el folioscopio ¿No te suena? ¡Seguro que sí, mira el vídeo!
A continuación, te hablamos de qué es Stop Motion y dónde has visto esta técnica, sin que probablemente, lo sepas.
¿Qué es el Stop Motion?
El stop motion es una técnica que consiste en dar vida principalmente a objetos inanimados (o vivos) a través de imágenes consecutivas con variaciones entre una y otra.
Una de las películas más conocidas a nivel mundial y claro ejemplo de esta técnica es Pesadilla Antes de Navidad, dirigida por Henry Selik y producida por Tim Burton (sí, no la dirigió él).
Este método también es conocido como animación en volumen.
Por todo esto, consiste en crear una ilusión de movimientos de personas u objetos que realmente se fotografían inmóviles.
¿Pero cómo es posible que veamos movimientos fluidos?
Sencillo: a través de la persistencia retiniana.
La persistencia retiniana es un principio por el cual nuestra retina es capaz de conservar por una fracción de segundo una imagen.
Dicha imagen se solapa con la siguiente y así sucesivamente, lo que crea una visualización de movimiento.
De hecho, este mismo principio se aplica también a cualquier película o vídeo que vemos.
De manera general, los vídeos cuentan con entre 24 y 30 fotogramas por segundo.
Si tú paras un momento concreto y avanzas un frame (fotograma), verás una imagen estática.
Pero la reproducción de ellas consigue que las veamos como movimientos fluidos.
Se trata sin lugar a dudas de unas de las técnicas más artesanales que hay hoy en día.
Es una auténtica maravilla poder dar vida prácticamente a cualquier cosa si sabemos cómo hacerlo.
Desde muñecos hasta lámparas o plastilina.
Prácticamente, todo lo que pueda mantenerse quieto es susceptible de animarse de esta manera.
Y eso es algo que la tecnología no nos podrá quitar.
Variantes y técnicas del Stop Motion
Antes de saber cómo se puede llevar a cabo esta rama de animación, debes conocer las diferentes variantes o técnicas que hay.
Y es que no encontrarás nada parecido en otro tipo de realización audiovisual.
Tanto los resultados como la forma de llevarlo a cabo varía enormemente.
Por eso vamos a ver este submundo.
Stop motion puro y duro.
El stop motion puro es generar una animación moviendo cualquier tipo de objeto.
Desde una silla hasta un coche.
Desde un ordenador hasta unas tijeras.
Incluso luces.
Todo aquello que pueda ser manejable y dejarlo fijo.
Pixilación.
¿Y si te digo que también se pueden animar a las personas?
¿Cómo te quedas?
Pues en eso mismo consiste la pixilación.
Sin lugar a dudas es la animación más orgánica que existe.
Aquí, lo normal es ir animando a la persona de pie (aunque puede estar en cualquier otra posición) y el efecto que se crea es como si se estuviera deslizando.
Sustitución.
La sustitución suele combinarse con la animación más pura y consiste en sustituir los objetos de un fotograma por otros del mismo tipo, pero distinta forma, composición o tamaño.
Por ejemplo, para hacer que un elemento sea más grande o más pequeño.
A veces se ahorra bastante tiempo al no tener que hacer tantos movimientos distintos.
Ahora bien, depende mucho del proyecto.
Si es sustituir la cara como sucede en películas como Los Mundos de Coraline, entonces no resulta tan sencillo.
Pero para animaciones básicas, el resultado puede ser bastante bueno.
Claymation.
El claymation o animación con plastilina es una de las primeras técnicas con las que empezamos los animadores por curiosidad.
Y esto es un error porque para mí es la técnica más laboriosa de todas.
Consiste en ir moldeando la plastilina fotograma a fotograma.
Pero es que no es solo eso, sino hacer también los movimientos en muchos casos.
En definitiva, doble trabajo.
Sin embargo, es verdad que para formas sencillas, es un recurso bastante llamativo.
Cut out.
Por último, quiero destacar el cut out.
Hay verdaderas joyas con esta técnica y lleva muchísimo trabajo (como todo el stop motion en general).
Su particularidad reside en que se anima con recortables de papel o papeles de distintos tipos.
Suele hacerse por capas y te aseguro que no es nada sencillo, pero hay resultados buenísimos.
De hecho, si como yo eres fan de los Monty Python, quizás te sorprenda que esas animaciones extrañas que aparecían en muchas de sus obras, estaban hechas por el mismísimo Terry Gilliam a través de esta variante.
Aquí un vídeo donde él mismo te lo explica.
Para mí tiene un valor inmenso.
Vistas todas las técnicas, ten en cuenta que gran parte de las veces se combinan unas y otras para conseguir resultados espectaculares.
Animando que es gerundio
El objetivo de este artículo no es hacer un manual técnico porque me tiraría días enteros explicando cómo hacer buenas animaciones.
Aun así, sin practicar es imposible aprender.
Sin embargo, sí me parece importante hacer un breve resumen de cómo se lleva a cabo este tipo de animación.
1º. Cuántos fotogramas por segundo.
He comentado más arriba que normalmente un segundo tiene entre 24 y 30 fotogramas por segundo.
Hay otras modalidades de incluso 120 fps que es una burrada, pero nos centraremos en 24 que es el estándar para este tipo de proyectos.
Pues bien, aquí tenemos dos opciones principales.
- Animación a unos.
- Animación a doses.
La animación a unos consiste en colocar el objeto o elemento que vamos a animar, hacer una foto, hacer un movimiento, hacer otra foto y así sucesivamente.
Este es el tipo que suele utilizarse en general en animaciones profesionales porque la fluidez que se consigue es brutal.
Por otro lado, la animación a doses consiste en colocar el objeto, hacer dos fotos idénticas seguidas, y luego moverlo y repetir el proceso.
Aquí lo que obtenemos es una animación de 1 segundo con doce movimientos duplicados.
Aunque te sorprenda la diferencia, te aseguro que se consigue también una fluidez tremenda y suele ser la primera en hacerse por los aprendices.
De hecho, yo he grabado casi todas mis animaciones a doses.
2º Qué necesitamos.
Una vez que sabes cuántos fps (fotogramas por segundo) vas a hacer, es el momento de decidir qué quieres animar.
Si es un muñeco, entonces tendrás que tener en cuenta que será necesario un rig o elementos que permitan que se mantenga quieto o suspendido.
Esto es mucho más complejo y laborioso de lo que parece.
En caso de utilizar un objeto rígido, no habrá problemas.
Aparte de eso, necesitarás:
- Una cámara (puedes utilizar tu teléfono móvil).
- Un buen trípode o soporte que no se mueva nada.
- Programa o app de animación. Los hay gratuitos como Stop Motion Studio, pero yo recomiendo Dragon Frame que es el programa profesional más completo.
- Dosis de paciencia.
- Más paciencia.
3º Set e iluminación.
También necesitarás un set o fondo para hacer tu obra.
Puede ser en el interior o en el exterior, pero te recomiendo el primero porque si pretendes animar objetos normales en el exterior, la luz puede ser un auténtico infierno.
También te recomiendo un foco o luz sin flickering, es decir, que no parpadee.
Esta es una de las cosas más importantes, ya que debes tener en cuenta que entre pose y pose puede pasar bastante tiempo y si la luz cambia, te va a estropear la animación porque se verá un parpadeo muy incómodo y poco profesional.
4º 3 ,2 ,1 ¡Acción!.
Llega el momento de la verdad.
Concentración máxima.
Te vas a convertir en un auténtico Dios dando vida a lo inanimado (casi siempre).
Primero, tendrás que colocar el objeto y con la cámara hacer el encuadre que más te guste.
En este paso ya tienes que tener decidido qué es lo que vas a hacer, por lo que comprueba si el movimiento cabrá en el plano de encuadre que hayas elegido.
Si es tu primera animación, te recomiendo que te pongas cómodo y que la cámara con el trípode esté en un sitio algo alejado de tu cuerpo.
De esa manera evitarás tocarla y estropear todo el trabajo que hagas.
Y es que hay algo fundamental.
La cámara y las luces deben estar fijas, ser estables y no tocarlas. porque cualquier mínimo roce puede moverlas y entre una imagen y otra se verá un salto que fastidiará la fluidez.
Por mínimo que te parezca, se notará.
También te recomiendo que si animas con el móvil, que te hagas con un disparador bluetooth para no tocarlo, por lo que he comentado anteriormente.
Si es tu primera animación, apuesta por ir a doses.
Pon tu objeto, haz dos fotos, muévelo un poco y así sucesivamente hasta que tengas unos segundos de metraje.
5º Edición.
Una vez que tengas unos cuantos segundos, lo mejor será que edites un poco para tener un mejor resultado.
Puedes añadirle un título, modificar algo la luz, color o saturación y agregar sonido, ya sean efectos o algo de música.
Y esa sería la forma más breve y simple de hacer una animación stop motion.
Curiosidades del Stop Motion
Las curiosidades siempre gustan y además enseñan un montón, así que ahí va una pequeña lista.
- De media, un animador profesional hace 3 segundos de animación por 8 horas de trabajo.
- No conviene vestir con ropa clara porque puede reflejar la luz en los objetos y generar flickeo.
- El rodaje de una película de este tipo suele ser al menos 3 veces más largo que el de una película normal.
- La persecución final de Terminator se hizo con stop motion.
- Ray Harryhausen fue uno de los animadores por excelencia de todos los tiempos.
- Muchos muñecos tienen tuercas en los pies y se perforan las mesas de los sets de rodaje para anclarlos con varillas metálicas roscadas y evitar que se muevan.
- Los párpados de los muñecos suelen ser de silicona y para conseguir que queden adheridos a los ojos de plástico, se utiliza vaselina.
- El agua y el fuego es de los pocos elementos que no se pueden animar a discreción.
- De media, se necesitan más de 100.000 fotogramas para hacer una película.
- La última ganadora del Oscar de animación se hizo con esta técnica. La película es Pinocho de Guillermo del Toro.
- Existen doce principios de la animación. Aquí puedes conocerlas.
- Los muñecos profesionales tienen unas armaduras internas cuya movilidad puede ser similar a la del ser humano o ser que imita.
- Aunque sea una técnica artesanal, la tecnología ha ayudado muchísimo a su avance. Los programas de hoy te permiten ver una imagen fantasma (tipo papel cebolla) de los anteriores fotogramas y trazar dibujos o líneas para ayudar con la animación, entre otras muchas ayudas.
- Se pueden realizar planos en movimiento con sliders, que son unos raíles en donde se coloca la cámara y el movimiento puede ser automático o manual.
- Los sets de rodaje profesionales pueden llegar a tener compuertas para que el animador pueda meterse por ellas y hacer su trabajo.
- Cuando queremos que un objeto flote o vuele, el mismo va amarrado a unas varillas que se eliminan luego en postproducción.
Si quieres EJEMPLOS Y LISTA de obras de películas, anuncios y creaciones de Stop Motion imprescindibles, aquí, puedes descargarla.
Victoria Criado-Copywriter SEO-Stop Motion
***¡Muchísimas Gracias Victoria! Ha sido un placer conocerte mejor y más sobre esta técnica y gracias por compartir todo lo que sabes con nosotros ¡Eres grande! Aquí, te dejo su perfil de LinkedIn por si quieres conocer más sobre ella.
Ser cada día un poco más Pop!!
Nos vemos a la próxima!!!
